1er ciclo de exposiciones

2022

INAUGURACIÓN

21 de abril 2022

Gabriela Carmona

Rodrigo Castro Hueche

Karla Karla

Leonardo Portus

AYNIGALERIA

Galería AYNI, es una galería de arte virtual 360º. Un espacio alternativo auto-gestionado por un grupo de artistas y académicos chilenos, centrado en la difusión de la producción, reflexión e investigación de las artes visuales contemporáneas, con el que se busca visibilizar y promover activamente las diversas formas de la práctica artística, en especial, aquellas que se ubican al margen de los circuitos hegemónicos de circulación del arte.

Galería AYNI se establece en torno a la producción visual elaborada por diversos actores críticos, con la finalidad de articular redes horizontales de colaboración que cuestionen y desarticulen las jerarquías que distinguen entre formas de arte inferiores y superiores. 

De este modo, con su estructura de funcionamiento, se propone la conformación de una red de difusión cultural de carácter colaborativo, basada en el quehacer social y comunitario de las formas de vida ancestrales de los pueblos originarios de Latinoamérica, por ello, su nombre nace como reconocimiento a la práctica del concepto quechua que significa reciprocidad.

Con Ayni se busca fortalecer valores que van más allá de la mera práctica artística, pues se espera desarrollar una forma de vinculación consecuente con una visión de mundo y rol social, que toma distancia del individualismo y ambición propios de la sociedad capitalista de la que somos parte, ubicando como eje central la cooperación y el beneficio común.

1ER CICLO DE EXPOSICIONES

En la primera exposición de Galería AYNI han sido invitados un grupo de artistas que proponen una reflexión crítica sobre diversos aspectos de la realidad social, política y cultural. A partir de disposiciones atentas y sensibles a la memoria colectiva e individual, los artistas convocados elaboran propuestas singulares, de carácter complejo, que asumen la naturaleza intersubjetiva de las relaciones sociales que envuelven y nutren su producción, dando cuenta de las posibilidades transformadoras que yacen al interior de un tipo de arte que se asume en diálogo con la sociedad y con las tensiones que la traspasan.

Gabriela Carmona, propone una trayectoria desde una memoria personal a las vivencias de lo colectivo, donde el quiebre y la fragmentación, actúan como metáforas de las experiencias vivenciadas dentro de una mirada que asume la deriva histórica del feminismo la que, signada por el dolor, se entronca con el sueño y la fugacidad de la memoria.

Rodrigo Castro-Hueche, en su condición de artista y mapuche, explora el proceso de construcción de identidades corporales mediante la cuidadosa identificación de acciones de resistencia existentes dentro de los márgenes de la colonización de Latinoamérica.

Karla Karla, desde su biografía personal observar y somete a crítica al modelo de familia tradicional, depositado como pesada herencia indeseada sobre los hombros de las mujeres y, especialmente de la Madre, centro de todas las miradas y exigencias.

Leonardo Portus, por otra parte, transita hacia el arte contemporáneo, mediante la utilización de la maqueta para reconstruir lo imposible, mediante la representación de edificios icónicos de la frustrada modernidad nacional, reivindicando de paso la memoria y la utopía común.

Gabriela Carmona

Utiliza diversos medios artísticos como collage, instalación, intervención, performance, textil, videoarte, entre otros. Sus temáticas más recientes han abordado la indagación de su propio cuerpo como símbolo, soporte social y metáfora de situaciones vinculadas a conceptos como el trauma, develando aspectos íntimos extendidos a campos sociales y problemáticas vinculadas al feminismo, al desarraigo y la pérdida. Ha incursionado también en el trabajo colectivo, tanto en educación con adolescentes, como en residencias con diversos grupos de mujeres. Es integrante de la Plataforma Artes Visuales (PAV).

Rodrigo Castro Hueche

Artista visual mapuche. Su obra aborda la identidad mapuche como una construcción híbrida y transcultural mediante la restauración, ensamblaje, deconstrucción e intervención de mobiliario doméstico que, como sujetos, contienen memorias. Donde pasajes biográficos, étnicos y culturales se mezclan y entrecruzan para problematizar plástica y simbólicamente cuerpos e identidades existentes en Wallmapu.

Karla Karla

Trabaja con la familia, con la imagen de madre a partir de la autobiografía. En su obra podemos encontrarnos con fotografías del álbum familiar, videoperformance y recreaciones de rituales familiares. Estos buscan reelaborar y resignificar situaciones del pasado que producen incomodidad cuando las traemos al presente, identificándonos desde diversos lugares autobiográficos. Utiliza experiencias de vida que suelen pasar inadvertidas en el cotidiano, como el parecido a nuestra madre y lo que esta, por el simple hecho de cumplir o no su rol, puede provocar en nosotres.

Leonardo Portus

Artista visual autodidacta. Arquitectura y memoria son sus temas recurrentes, desde la investigación de lugares emblemáticos de nuestra historia, simbólicos y autobiográficos como la vivienda social, el valioso legado del patrimonio modernista y las huellas de su deterioro, presentando el desgaste de la utopía que buscó impregnar un modelo urbano durante la década de los 60´s y 70´s en Chile. Estos contenidos los desarrolla mediante fotografías e instalaciones que combinan maquetas tradicionales y retablos artesanales desplazados al campo del arte contemporáneo como lenguaje expandido.